油畫技法有哪幾種

你們知道油畫技法有哪幾種嗎？我們都看過很多著名畫家畫的畫像，都是具有藝術抽象性的畫作，而我們卻不知道他們是用什麼油畫技法去創作的，下面我們就來了解一下畫家的油畫是用哪幾種技法繪畫的呢？

油畫最基本的技法

一是北歐尼德蘭畫派，以揚.凡.愛克爲代表的透明薄塗畫法

二是南歐意大利畫派以威尼斯提香爲代表的不透明厚塗畫法

三是以佛蘭德斯畫家魯本斯爲代表的融合南北技法暗部透明薄塗、亮部不透明厚塗的折衷畫法。17世紀以後的畫家，雖具有各自風格和獨特技法，但都沒有脫離開這三種基本的傳統油畫技法。透明畫法是已知架上繪畫最古老的繪畫技法主要是進行色彩罩染，使兩種顏色通過視覺調和產生第三種顏色，它與物理調和派生的第三種顏色雖有相同的色相，但視覺效果不一樣，前者更爲深沉，具有珠寶般的光澤。層次畫法也稱多層次着色法。作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。直接畫法也稱爲直接着色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑藉對物象的`色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。看來要畫好一副油畫，還真是不容易，有這麼多的講究。當你看到一幅名畫是，你驚豔的是世上怎會有如此美麗的產物，然而油畫的背後確實嘔心瀝血的創作和孜孜不倦的精神。正所謂臺上三分鐘，臺下十年功，沒有任何事情會輕巧，所以說，三分天註定，七分靠自己。只有自己孜孜不倦，持之以恆才能夠把事情做得更好！

油畫技法一：透明畫法

透明畫法是最古老的繪畫技法，它主要是進行色彩罩染，使兩種顏色通過視覺調和而產生第三種顏色，透明畫法主要分爲兩種形式：

一是透明色重顯，也就是用被稀釋的顏料進行多層次的描繪，並使下層的顏色能透過上層隱約顯示出來與上層形成變化微妙的色調。它與物理調和派生的第三種顏色雖有相同的色相，但視覺效果不一樣，前者更爲深沉，具有珠寶般的光澤。

二是薄底透明罩色，這種畫法就是說在繪畫過程中用深棕色或銀灰色畫出較嚴格的素色油畫，等到畫面幹了之後罩上透明色，以提高整個畫面的透明度。

油畫技法二：層次畫法

所謂層次畫法就是對作品進行多層次着色，在作畫時先用單色畫出整個形體，然後用顏色進行層次塑造，暗部需畫得較薄，中間調子和亮部則需要畫厚一些，以此形成色塊之間的對比，整個畫面就會由於所塗的多厚薄程度不一，所顯示的色彩具有豐富的韻意與肌理，給人一種鮮明的層次感。

油畫技法三：直接畫法

直接畫法也稱爲直接着色法，就是指在畫布上作出物體的大致輪廓後，憑藉對物體的色彩感覺或者對畫面色彩的構思鋪設顏色一次性完成，在作品畫完之後如果有什麼不正確或者瑕疵可以用畫刀颳去繼續上色調整，直接畫法是現在油畫最常用的技法，在繪畫過程中所使用的顏料都比較濃厚，色彩飽和度也很高，筆觸清晰，讓人很容易與畫面內容產生共鳴。

油畫技法四：近代畫法

19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法。製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。這個時期的油畫其技法與今天我們所習慣運用的“直接畫法”有很大的不同，它是一種以坦培拉或其他顏料完成對象的單色塑造之後再以油性顏料進行多層透明罩染的混合技巧，也稱作油畫的“間接畫法”。