余光中散文讀後感(4篇)

在日常學習、工作和生活中，大家都看過一些經典的散文吧？散文是一種自由、靈活、短小精悍，表現真人真事真是感情的問題。那麼問題來了，怎樣才能完成一篇優秀的散文呢？下面是小編爲大家整理的余光中散文讀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

餘先生回憶起當年寫《鄉愁》這首詩時的心境，時光流轉，彷彿近在眼前。他說：“寫《鄉愁》，我用的是孩子的視角，一種近乎童話的天真。我想，做一個詩人應該懷着廣泛的同情。不設防、不世故，好的詩人應該一輩子天真，在這種前提下，所有的比喻都成爲可能。”

我對他的話感受很深，在剛剛考上大學要來x就讀的那年，我在車上，隔着朦朧的玻璃窗，看着父親母親追着車子的身影，眼淚悄然而下。那時候，我是那麼的真切的體會到從來沒有離開過家的我，今天終於要離開了。明明知道還能回來，但是，原來離開家的感覺竟然是那麼的深沉，就像有千斤重的墜子在拽着我的心，無法拯救自己，無法掙脫那莫名的愁苦……然而，餘先生的鄉愁當然遠遠在我之上，那時是上個世紀70年代初，他居住在x，離開祖國大陸足有20年了，擔心有生之年回鄉無望。他是那麼的驚恐，那麼的害怕在他的有生之年都無法回到祖國，回到自己的故鄉。然而卻又是那麼的彷徨失措，因爲他沒有辦法啊！就在這樣一種無限悵惘的情緒下，他把自己的相思、情意寄託在郵票、船票、墳墓、海峽上，因爲那是唯一使他與母親、新娘、祖國聯繫起來的工具啊，也是他的相思唯一可寄託之處啊！這讓我想起了一首詩，李之儀的《卜算子》“我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水，此水幾時休，此恨何時已，只願君心似我心，定不負相思意。”在這首詩裏面，長江水就是唯一使男女主人公聯繫起來的物，藉着着滾滾的長江水，他們彼此之間找到了寄託相思之物，在男女主人公的心裏，其實是有着萬般的無奈，然而卻又那麼的由衷的感謝這唯一能緊密彼此的長江水啊！多麼的讓人心痛，爲之惋惜的同時卻又不得不跟着男女主人公一起去感謝、讚美這長江水！相思並不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是無處話相思……讀着余光中的鄉愁，就有一種心痛，揪心的痛，至少我是如此，他用孩子般純真的心寫出了滄桑的惆悵與孤苦，如果你沒有離開過家鄉，那麼，你就永遠不能夠明白，在巧妙文字的背後，其實是一種深沉，一種落葉無法歸根的深沉。

在我看來，欣賞文字不僅僅欣賞它的巧妙，更注重它所帶給人的感受。餘先生的詩在乍看之下，讓人佩服它的寓情於物所選的“物”是那麼的工整，巧妙，久久回味之下卻發現巧妙之下涵蓋的是那麼深沉的孤苦與無奈。但是，這又讓我想到了更孤苦更無奈的是“惆悵此情難寄”之人。相比之下，餘先生還是幸運的，因爲他的相思還找得到可寄託之物，也還有可相思之人。

在拿到余光中先生的散文集《天涯情旅》時，我暗自疑問：這本散文集對於作爲幼兒園教師的我有用嗎？此書雖爲大師作品，似乎對我沒什麼用處。

按耐住心中的躁動，閒暇時光勉強翻閱此書，不知不覺從第一頁翻閱至下一頁再至下一頁，一會兒已至幾十頁，似有魔力一般把原就不愛看書的我深深吸引於其中的海闊天空。在余光中先生散文集的親情篇裏，我看到了余光中先生作爲四個女兒的父親是如何疑懼於女兒的未來歸宿，以至於產生了《我的四個假想敵》，他在文中說：“我的四個假想敵，不論是高是矮，是胖是瘦，是學醫還是學文，遲早會從我疑懼的'迷霧裏顯出原形，一一走上前來，或迂迴曲折，囁嚅其詞，或開門見山，大言不慚，總之要把他的情人，也就是我的女兒，對不起，從此領取。”但作爲父親來說，恐怕這也實乃人之常情，並且先生也絕不是一位不開明的父親，對於未來女婿“省籍無所謂”“學什麼都可以，只要精通中文”“相貌也由的女兒注意”。在《日不落家》中，我感受着一對父母對遠在他鄉的四個女兒的牽掛與關心，回味着子女的種種，並且藉由電視上的氣象報告，把他們的關愛帶到高緯，向陌生又親切的城市聚焦。陌生，因爲是寒帶。親切，因爲是他們的孩子所在。不知不覺中彷彿我又跟着先生一家子來到《螢火山莊》，看到了其樂融融的一家子享受着三代在同一屋頂下團圓的溫馨，以及在近乎隱士的林居中的愜意與悠閒，仲夏夜的螢火蟲、有時亦可見鹿的“仙蹤”，甚是有趣啊。然而夜晚，卻總能看到余光中先生在桌燈下往往坐到深夜，樓上的家人都已鼾然，林中也已寂了萬籟，用先生的話說就是隻剩下手中這支筆陪他醒着，從十九歲的少年一直清醒到現在，便感覺惟寂寞始能長保清醒，惟清醒始能永耐寂寞。

閱讀至此，擡頭，轉了轉有點僵硬的脖子，我不得不感慨於余光中先生的妙筆，竟能如此吸引人探究其中的奧祕，彷彿置身於其中，並且敬佩於先生的深厚功力，不時佐之以文言、俚語和適度的西化，加以熔鑄，成爲合金，但又格外的親切、自然。同時，我也不得不爲自己淺薄的知識所羞愧，文中一些著名人物、名言名句等聞所未聞，更爲之前的疑問感到愚蠢之至。至時此刻，我確定此書乃如我良師益友啊，磅礴的知識，直通古今中外，引人入境的文字，開闊我的眼界，豐富我的閱歷，無不鞭策着我要以終生學習爲目標。

《聽聽那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之於朱自清。初讀《聽聽那冷雨》，不由大驚：散文可以如此寫?細讀之則手不釋卷。余光中曾戲稱：“右手寫詩，偶爾左手寫散文，算是副產品。”但這樣的副產品在當代散文家中有幾人能出其右?詩一樣的充滿跳躍聯想的語言是《聽聽那冷雨》的最大特色。作者在文中大量動用了迭字句。文章開始，就對雨作盡情的描繪：時而淋淋漓漓，時而淅淅瀝瀝，天潮潮地溼溼······一句就寫出雨的形聲。接着他跳躍聯想，寫道：······即使在夢裏，也似乎把雨傘撐着······這句奠定了整篇一種“憂傷”的基調。馬上，他大膽想象：整個中國整部中國歷史無非是一張黑白片子，片頭到片尾，一直這樣下着雨。此時，我窒息般地感覺到余光中內心那種深深的鄉愁以及愛國情懷。本文恰似一首長詩，字字句句，充滿令人驚奇的詩的意象。作者筆下的雨時而是“黑白片子”，時而是“宋畫”，時而是“一滴溼漉漉的靈魂”，時而是“溫柔的灰美人”等等。作者憑非凡的才力和卓越的想象力，把鄉愁化爲種種意象，而意象又於作者的某段人生遭遇及心靈歷程相連相融。可謂情絲和雨絲交織。余光中用詩樣的語言對雨進行視覺、聽覺、嗅覺等多方面感覺進行描寫，字裏行間，古詩韻味俯拾即是，例“牧童遙指”，“劍門細雨渭城輕塵”，“杏花春雨江南”。愛好古典文學者看本文，時時會心一笑。而喜愛現代風格的讀者也不會失望，例“雨是潮潮溼溼的音樂下在渴望的脣上舔舔那冷雨”一句，已令許多所謂的現代詩人汗顏。語言是思想的載體，語言沒有音樂味，何能成爲作家?同樣，思想不深邃，更是不成作家。余光中將思想完美融入語言，正如他所說：一位出色的散文家，當他的思想和文字相遇，美如鹽撒於燭，會噴出七色的火花。我讀書，常愛劃句，但是讀《聽聽那冷雨》，竟然摘不下一句，因爲每一句話都這麼美。文壇宿耆柯靈說：《聽聽那冷雨》直接用文字的雨珠，聲色光影，密密麻麻，縱橫交織而成。這也許可以幫助我們對中國文字和現代文學的表現力增加一點信心，也應該承認這在五四以來的散文領域中，算是別闢一境。評論毫無過獎，也深刻公道。

和父親親密無間是20年前的事情了，記憶中和父親可以親密到坐在他腿上的情景依稀只得一次，彷彿是看某部電視劇中聽到“白馬王子”一詞，爬上父親的腿去問他這是什麼意思，不記得他的回答了，大概是“女孩心中喜歡的男孩”之類的話吧，他是從來都給我以正確而真實的解釋的。

初中的時候，有一次和父親生氣了，一連謳了好幾天的氣，最終好象還是他來找我說話的。忘記是什麼原因了，但現在想來，我原來從小就這麼倔強，再想想當時的父親，該是何等的失落--從來都是聽他指揮的女兒有了自己的思想和脾氣了，而這脾氣是從與他對抗開始的。從那以後，再沒有抱過他、坐在他腿上，更別說象別的女兒一樣大方地親吻自己的父親。其實，並非是那一次矛盾結下的惡果，還是與我自身性情有關，或許追究下來還是和他的基因有關，畢竟我也是得他遺傳。我和他一樣，都是感情越深越深埋，從來也不願輕易表達的人。於是，這20多年來，我和父親的感情竟象互相傾心卻沒有把握的情人的一樣，只在心中燒着，一旦見面了，都是平淡之極的面顏相對，不知該怎麼親暱。

所以，我一度以爲他是冷血的，因爲他極少笑，對孩子對妻子都是如此，我甚至曾經以爲他從來不愛母親。只是後來聽見母親說她與父親之間的趣事，才知道原來他竟然還有和母親“打情罵俏”的時候呢，只是這種臉孔待一轉身面對我們的時候就又變了。後來，我翻看我成長的照片，驚奇的發現我竟是從小就不會笑的，從幼兒園到小學的那些照片中，一眼就能從同學中認出自己，因爲只有我是一張“法官”的臉，極其不符合當時的年紀。這一點倒是長大了改善起來。於是，我知道了，我和他是一樣的，臉上是不會笑的，一切的情感都在心中，都在與自己相處的時空裏。

看完余光中先生的這篇文章，覺得他真是寫盡了一個爲人父的心思，我假象這也是我父親的所想，其實這就是他的所想吧。他也是一直如此珍視我，不願我出閣又擔心我沒有歸宿的啊。現在對我來說，嫁與不嫁遠沒有父親是否在乎我那麼重要了。