二胡入門自學教材

二胡入門自學教材，生活中有着不少人還是喜歡拉二胡的，二胡的基本演奏方法大致分爲左手技法和右手技法，也就是我們常說的指法技巧和弓法技巧。以下分享二胡入門自學教材及相關資料。

二胡入門自學教材1

二胡入門的技巧最重要的就是練習，二胡是一門拉絃樂器，發的發聲是通過左手按弦，右手拉弓引起琴皮振動發生的，和鍵盤樂器，吉他，古箏等樂器不一樣，這些樂器每個按鍵或者品都對應一個標準音，只要節奏掌握好，那麼演奏出來的音符就是對的。

二胡不一樣，沒有按鍵也沒有品，音符的正確與否完全和拉琴這個人有很大的關係，首先得練習耳音，一般我都建議初學二胡的朋友，多聽聽鋼琴或者電子琴的聲音，這對二胡學習有着非常大的好處！

二胡的學習一般都是從最基礎的識譜開始的，學習二胡識譜也是非常重要的，主要是簡單的識譜，讀譜，唱譜，記譜這個過程的，這個沒有特別快的方法，是需要花費大量時間進行練習的！

其次在學習萬識譜之後，我們就可以開始學習二胡的基礎知識，推弓，拉弓顫弓等弓法技巧和上滑音，下滑音，墊指滑音等指法技巧。這個時間一定不能急於求成，不去練習專業的練習曲，上來就學拉曲子。這樣是不行的，不能急於求成，打好基礎以後學習會更順利！

最後就是學習每首曲子的演奏技巧，什麼時候該加裝飾音，什麼時候該用打音等等。

二胡的學習是需要有一個循序漸進的過程的，急於求成肯定是不行的，一定要一步一個腳印，踏踏實實的練習，這樣才能不斷的進步。

二胡入門自學教材2

(一)入法萬變不離其宗

不管自習方法各持何道，總的說來，最有效的方法應遵循：“一個堅持，兩項規律，三大克服，四不放過”的基本原則，萬變不離其宗。

一個堅持

作爲業餘自學者，由於缺乏專業培訓形成的壓力，因此首先要有堅持始終的學習精神，充滿激情、自我施壓，多聽多唱多模仿，持之以恆。

“愛它一生不容易，持恆方稱二胡情”

兩項規律

一是對每首新曲，一定要遵循‘會唱纔會拉’的規律。人的一切動作靠大腦指揮，先消化入腦，動作反映纔會敏捷不走彎路。這裏指的唱曲不僅是識譜，而是按一聽二唱三放開的規律進行。

一聽就是對全曲的演奏首先應對照曲譜反覆收聽，直到曲譜聽熟、音韻入心，然後把該曲應有的風格和韻味哼出來，對樂曲有了基本認識的基礎上再動手大膽放開練習，首次能拉多少是多少，無需拘謹。

二是‘熟才能生巧’的規律，長弓稍快後慢解決力度均衡、短弓稍慢後快解決快捷清晰，某些章節甚至要一小節一小節地練習，在此基礎上再逐漸達到要求的速率。急於求成則欲速而不達，很可能高不成低不就，或遲遲不能過關，甚至喪失信心拉一輩子也殘缺不全。

“律遵高一尺，藝出高一丈”。

三大克服

即克服隨意性、盲目性、淺表性等三性。

隨意性：指法不按規矩，弓法隨心所欲，興致來了，猛拉一通，忘乎所以，不講效果。

盲目性：沒有目標，東一榔頭、西一棒子，曲曲缺臂、調調少腿；或自不量力，哪壺不開提哪壺，結果事與願違，進展遲緩。淺表性：不求勝解，自鳴得意，技無一所長，意不知所云，會拉一大筐，曲曲不咋樣。“三性爲大害，自學難成才”。

四不放過

音準失度不放過：每按一指，都要力求準確到位，這可是最基本的要求，一‘準’壓三醜啊！

節奏不符不放過：特別對於引子、華彩及自由部分，這是樂曲的精華之一，專家演示了最動聽的優美節奏，老老實實模仿學練，即可以達到畫龍點睛的效果；遇到難點不放過：對於疑難章節，如高難指法、重點弓法，一定要做到不到位不放過，切莫半途而廢，堅持下去，技能必將水漲船高；

貫氣不夠不放過：貫氣是全曲演奏要盡力體現‘節奏有序、強弱分明、前後呼應、整體性好’，或蕩氣迴腸、或行雲流水，如同書法作品一樣，要凸出神韻，才能揮手驚人。“要想二胡拉得好，四不放過必經道”。

(二)基本功是骨架，感情是血肉

二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情纔能有血有肉地凸出神韻。業餘愛好者在技能上與專業人員相比，可以說有天壤之別。科班培養的專業人才，一個學期只教練2～3首獨奏曲，大部分時間是學拉枯燥乏味、

奇難無比的練習曲，他們一年等於業餘五年有餘。他們的基本功肯定讓你自嘆不如，高者可令業餘人士無地自容。但對樂曲的理解和表達，專業人士能達到的業餘人士也未必不能達到，即所謂‘技拉不如，心拉作補’的道理。

筆者以爲二胡曲通常可分爲技巧（爲主）型、意念（爲主）型及混合型三類，演奏則分爲技奏與心奏。現以典型樂曲爲例，

技巧爲主代表樂曲如：喜送公糧、草原三馬（指賽馬、奔馳千里草原、戰馬奔騰），空山鳥語、金珠瑪等，曲韻通俗易達，其技巧高於意境，基本功達到什麼程度，通常就可以模仿完成到相應的程度。但對戰馬奔騰這類高難曲目，技能不夠，勉爲其難不會有好效果。

意念爲主代表樂曲如：江河水、病中吟，漢宮、二泉、懷鄉行；其類典型特點是全曲並無突出技術障礙，看似容易拉時難，即使專業人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不夠，靠單純模仿不易成氣。

還需要從模仿中去追尋演奏家所表現的曲意，同時也要發揮自己的想像力，訓練用意念去完成兩手的配合，以全身心的投入來抒展樂曲的感情，如此練習提高心奏能力纔會有實質性進步。如做不到這一點，拉這類樂曲將會有氣無力、平淡乏味。

混合型樂曲如：月夜、壯別、閒居吟，三門峽與豫北情，這類樂曲在技巧和意境都需要較高的表現力，缺一不可，否則必將成爲讓人煩心的一堆垃圾，若想練習隨想曲、協奏曲之類更高級的樂曲，則更是如此。

顯然達到以上要求並不容易，但中老年人有豐富人生經歷和較強的理解力，這種優勢運用得當，選擇好適宜和喜愛的樂曲，堅持做下去必能更上一層樓，從而感到充實和陶醉。

對於歌曲類曲目的練習，大體上可按上述前兩類進行，有的歌曲把音準、節奏、基本風格掌握好就能順利完成；有些抒情歌曲韻味十足，不用心去練，也會事與願違。

(三)將效果評價視作陶冶情操的添加劑

作爲二胡愛好者，當然希望通過展示自己的實力而得到恰如其分的評價，如參加考級活動等。即便是中老年業餘人士，大多雖無考級的願望，但同樣很想通過某種評價方式來了解自己的真實水平，以保持和激發自學熱情。

最簡便易行的自我評價方法是：對於同一首曲子，即按前列的‘四不放過’的要求，每做到一項，就是一大進步。但第四項一般很難自行判別，你可以跟着CD拉，如90—100%能跟上，說明其進步已十分明顯。

級差類比的方法，也就是能在大體相同的時間內完成高一級的同類樂曲的練習，並能繼續學會同級中的另一曲目，表明你的水平無可非議地已經上了一個臺階。

另有一種說法“二胡拉得好不好，二泉印月見分曉”；“二胡拉得快不快，奔馳千里可比賽”大意是指能拉好‘二泉’、‘奔馳’這類經典樂曲，足見你的綜合實力已達到較高水準。

通過胡友之間的交流，從取長補短中當然更能瞭解自己的實際水平。

二胡入門自學教材3

練習順序：長弓，快弓，其他弓法，音階，小的綜合練習曲，老師佈置的樂曲。 長弓和快弓每天必練，快弓一定要由慢到快，最重要是每個音要清楚!這兩個要15分鐘左右。 音階要每個調都練習，但重要的是一定要保證音準，下載一些音階示範對比着練習，時間根據速度而定。

綜合練習在考級的書上每級都有，根據自己的能力選擇。 練習樂曲的時候，最好化整爲零，每天攻克一小段，千萬不要一遍遍過曲子，由慢到快一點點練，特別是快弓，注意音準。 不管怎麼練，時間是保證，至少每天一小時。

如果還是覺得沒有足夠時間，就練基礎的，打基礎很重要，也許你有能力拉下一個大麴子，但是沒有好的基礎，你就會發現所有的曲子你拉的.都有瑕疵，沒有一首是滿意的。

以上都是我的切身體會，希望你琴藝提高，加油!二胡自學自練基本方法 五十年代學二胡的人大約都聽到過“千日胡琴百日蕭”的順口溜，意指學二胡有一定難度，大約需要近三年時間，不能急功近利。還有一句是“會拉的一條線。

不會拉的一大遍”，指拉琴時弓毛在琴筒上留下的軌跡正確的方法應當保持一條線，錯誤的運弓方法在琴筒上的痕跡是亂七八糟的。寥寥幾字卻極其通俗地說明了弓毛與琴絃保持垂直、貼近琴筒和臂腕配合的運弓效果。

涉及二胡技能的訓練，網上已有衆多專家發表了詳盡的論述，值得我等業餘愛好者去認真學習揣摸。或許有人說，自學其實就是模仿，但在學習方法上無疑會各自有道。

二胡正確的持琴方法

二胡正確的持琴，首先把琴放在左腿根部，琴桿豎起稍向前傾斜，放在左手虎口位置，虎口位於琴桿千斤以下，左手四指自然彎曲成握住狀，左臂肘部與腰部約爲45度夾角，這就完成了持琴的姿勢。

初學持琴時要注意兩點：

〈1〉持琴首先要琴身穩定，是將琴身的重心放置在左腿根部與身體夾角的支撐點上而獲得的。琴的重心是在琴筒底託的中心略靠近琴桿裝置的位置。琴筒的內側緊貼下腹部，琴桿基本垂直稍向前傾斜，左手虎口輕握琴桿就能使琴身穩定。

〈2〉一般初學使容易將琴桿過分前傾，使琴身頭重腳輕，如果這樣，琴桿就成了左手的負擔，演奏中會影響到左手的各種動作和技巧的發揮。

〈3〉持琴主要靠左手的虎口位置，左臂以及全身一定要放鬆。虎口起着穩定琴桿的作用，並不是把琴桿夾死，虎口要穩住琴桿使左臂各個關節保持一定的姿勢，決不能夾住琴桿，使左臂各個關節僵硬運行不暢，在演奏中影響上下換把。