小學美術教學隨筆
本文已影響2.42W人
本文已影響2.42W人
在學習、工作中,大家對隨筆應該都不陌生吧?隨筆通常作者通過修辭手法曲折傳達自己的見解和情感的一種文體。爲了幫助大家更多的瞭解隨筆,下面是小編整理的小學美術教學隨筆,僅供參考,歡迎大家閱讀。
小學美術教育是培養創新性思維最具成效的學科之一。但由於傳統的小學教育模式的弊端,單純的技法傳授和技能培訓已經無法滿足美術教育發展的需要。國畫教學以多元的教學形式、豐富的教學內容,培養着學生的創造力。筆者依據多年的教學實踐經驗以及對國畫教學的探索,對國畫教學在小學美術教育中的意義和應用進行淺析。
一、傳統美術教育的弊端
傳統的美術教育,注重於內容和技能的培養,而忽視了對學生創造力的探索和發掘。長期以來,教育教學多圍繞着臨摹,注重技法的使用,這樣的教學模式嚴重的與教育核心背離,限制了學生的主動性、創造性。學生被動的接受知識,興趣沒有被激發,創造力更無從培養,嚴重的與小學素質教育的核心相背離。小學教育的核心是對學生創新能力的培養和發掘,傳統美術教育很難實現這樣的目的。而僵化的教育模式,填鴨式的教學方式只會起到相反的效果,扼殺學生的創造性和積極性。小學美術教育的實踐告訴我們學生的興趣培養十分重要,正所謂興趣是最好的老師。如何將興趣與教學內容有機的結合是小學美術教育的重要課題。
二、國畫教學的重要性
中國畫是中國繪畫的精髓,凝聚着中華民族的智慧、性情、和心理氣質。它包括水墨畫、墨筆畫、彩墨畫、工筆重彩畫、白描畫等。中國畫將詩、書、畫、印爲一體,彰顯着中華文化的博大精深。自古以來文人墨客便將自己的情感注入到他們的創作之中。國畫既傳承了傳統文化,傳授學生傳統的技法與此同時又激發學生的創造性,開發學生的創造性思維。它不僅限於單純的臨摹,而是給予孩子自由作的空間,讓他們將內心的情感和體驗表達出來,從而使他們的作品充滿童趣和無限的創意。學生從創作的過程中不光學習到了傳統的中華文化和國畫技法,更學會了如何創新並將新奇的想法轉化爲現實。小學美術教育不同於其他科目,有其自身學科的獨特性,它更注重於實踐和創作。小學生正處於身心發展的黃金期,正是培養動手能力和創造力的重要階段。國畫教學正可以彌補傳統小學教育的不足,它既鍛鍊了學生的腦也鍛鍊了學生的手。學生通過對國畫的學習,瞭解了國畫的構圖結構、筆墨韻味、顏色搭配,同時自由多樣的創作內容又給與孩子更加廣泛的創作空間。小學素質教育正是爲了實現人的全面發展,教育的全面均衡。國畫教育鍛鍊了學生的手腦協調和創造能力,正與素質教育的要求相符合。
三、小學國畫教學模式探究
國畫教學與傳統的小學美術教育形式存在着一些不同,因此急需探究新的教育教學模式。筆者依據多年的教學經驗從興趣培養、教法探究、創造力激發三個方面對教法進行詳細闡述。
(一)欣賞國畫,培養興趣
國畫欣賞是國畫教學中最終要的一個環節,通過欣賞可以培養學生的興趣,激發學生對國畫和傳統文化的熱愛。同時,欣賞國畫可以提高學生的文化素質和審美情趣。日常教學中,低年級的學生往往忽視換面的層次和細節,易將畫畫得過小或過大。主要是他們缺少對畫作的理解。因此日常教學中教師應將強引導,通過欣賞名畫、觀察實物使學生學會觀察細節,並運用繪畫語言表達出來。如賞析齊白石的《蝦》時,可以給學生播放一些有關蝦的視頻和圖片。讓學生了解蝦的生活習性,並熟悉蝦的結構。以此循序漸進的引入國畫用墨處理的技法,讓他們瞭解大師齊白石是如何善於操縱筆墨的,在下筆畫蝦時,他既能巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感,又以富有金石味的筆法描繪蝦鬚和長臂鉗,使純墨色的結構裏也有着豐富的意味。當學生了解國畫技巧之後,他們便可以將自己的想象和實際相結合,爲進一步的創造打下基礎。同時大量的欣賞名師大家的國畫作品,可以提高學生的審美情趣,讓他們體會到中華文化的博大精深,發自內心的喜歡傳統文化。欣賞國畫只是教學的第一步,目的在於培養興趣,提升學生的審美境界。但這一過程尤爲重要,它爲後續的教學和實踐打下了堅實的基礎。因此,欣賞國畫名作的作用不可以忽視。
(二)豐富教法,積極引導
在小學美術教學中,國畫教學主要指兒童水墨,學生主要是臨畫或創作各種形象,再通過毛筆在宣紙上展現出來。它利用基本筆墨原理畫各種形象,易於學生掌握操作。可以涉及動物、人物、植物、花卉、建築等,教學內容靈活多樣,同時給學生更加廣泛的創作空間。國畫的筆墨千變萬化,如何通過教學讓學生體會筆墨變化中的文化和韻味,這邊需要教書的示範和傳授。墨色的交融,溼、濃、幹、淡、清構成水墨淋漓的情趣世界。學生在這一過程中陶冶了情操,培養了情趣,又掌握了基礎的國畫技巧,可謂一舉兩得。作爲一個美術教師,要善於激發學生的創造力,而創造性最直接的來源就是對問題的探索。因此,作爲老師我們便要引導學生,對他們提問如:“剛剛的絲瓜好看嗎?”孩子們的回答各異,有的說好看,有的說不好看,有的說填只蟋蟀就好看了等等。像這樣的回答還有很多很多。這時,孩子的興趣和想象力已經被激發出來了,最重要的是他們有了自己的理解和感受。有了自己的理解便自然而然的產生了興趣與熱愛,這時教師再切入主題傳授知識便簡單自然的多了。
(三)示範教學,激發創造
教師的示範在國畫教學中也起到至關重要的作用。國畫技法複雜多樣,其中蘊含着深厚的文化底蘊,學生要想了解這些文化,示範和演示起到至關重要的作用。教師通過在宣紙上演示以墨撞水、潑墨、甩色、以水撞墨、以色衝墨、點色、吹色等用筆用色技法,可以極大的技法學生的好奇心和興趣。學習國畫初學期,教師不需對繪畫內容做過多幹預,可以充分的發揮學生的創造性,只關注學生對基本技法的掌握即可。當學生對基本技法熟悉後,教師便可教學生畫些簡單的藤蔓植物,如:葡萄、黃瓜、絲瓜等。這些練習簡單易學,可以爲學生靈活操作,鍛鍊他們的想象力和創造力。如絲瓜的聯想,教師可以引導學生對絲瓜的藤蔓加以想象。絲瓜的藤蔓宛轉彎曲,學生可能會把藤蔓想象成龍、蛇、蟲,這些想法都是可以接受的。畢竟孩子的想象力是不可以受到約束的,況且這些想象也可以使孩子對傳統的國畫技巧產生興趣。因此,教師只要適當的進行引導即可。正所謂“實踐纔會出真知”,教學過程中,學生的實踐是十分重要的環節。以往教學往往忽略了實踐的作用,盲目的指導學生去創作。一味的去指導學生進行創新,反倒扼殺了學生的創造性。學生的畫作多是隨心所欲的塗鴉,缺乏對顏色的掌握,畫面佈局的掌控以及對事物的描述,因此顯得呆板而單調。而國畫教學正可以彌補傳統教學實踐的不足。首先國畫講究對畫面構圖的掌握,注重畫面的層次和景物的取捨。經過前期名作欣賞和教師的示範,學生已經潛移默化的具備了構圖能力。其次,國畫講求線條變化和筆墨的濃淡,學生從墨色的變化中體會中華文化的博大精深,通過勾勒線條描述事物。並且國畫創作涉及的內容豐富多樣,從花鳥魚蟲到山水人物,給了學生更多的發揮和創作的空間。學生在學習國畫的過程中潛移默化的掌握了衆多實用的技能和技法,又充分的發揮了想象力和創造力,鍛鍊了手腦的協調性,又學習和體會了中華文化的精髓,可謂一舉兩得。
兒童畫的想象與創作是指學生在教師的指導下,運用美術手段,把自己對生活的認識、感受、理解、評價、願望等,表現出來就是兒童想象畫。兒童創作畫教學中應該培養兒童從直覺思維到邏輯思維,使兒童充分顯示思維過程,在創造活動中可依靠直覺思維,提出大膽假設,然後再通過邏輯思維去周密地表現.如以我教學兒童創作畫“能幹的機器人”爲例:在五花八門的衆多機器人玩具模型面前,我先啓發孩子們討論,機器人怎麼能幹?孩子們討論得熱火朝天:能上天、能下海、能救火、能蓋房、能治疑難病症、能講課輔導、能下棋彈琴、能清除污染…… 我又啓發學生考慮,機器人爲什麼這麼能幹?有些孩子沉默了,有些孩子回答:是科學家讓它們這樣能幹的。
有的孩子說:是科學家給它們設計了電腦軟件,讓它們幹什麼它們就會幹什麼……我接着告訴孩子們:科學家爲什麼要發明機器人呢?那是科學發展的結果,要讓機器人幫助人類工作,幫我們完成危險、複雜、困難的工作,人類可以節約時間、精力去做更多的事情。隨着科學的發展,還會發明出更能幹的機器人。別看學生年齡小,老師的話聽明白了。當號召他們畫能幹的機器人,甚至畫出自己設計出的心中的機器人時都信心十足。並在老師與他們共同利用基本形的組合完成機器人各種形象以及從事什麼工作(環境、背景)後,很自信地大膽地用筆畫起來。有的畫宇宙中工作的機器人、開快餐店的機器人、汽車加油站上一下子就把很多汽車同是加滿油的機器人,還有具備非常複雜裝置的清除各類污染及垃圾分類的機器人、碼頭上同時能裝卸大量貨物和集裝箱的機器人、指揮交通的機器人……畫面內容豐富多彩。正是因爲學生理解了機器人的作用,又有了可創造的從微觀到宏觀的知識等級和怎樣創造畫面的程序性知識,從而增加了學生創造的可能性。
美國孩子畫蘋果,教師拎來一筐,由學生拿一個作畫;日本孩子作畫,教師高舉鮮果一個,讓孩子們瞻仰一番,便作畫去;中國孩子畫蘋果,是由老師先畫一個,交待先畫左後畫右,這裏塗紅,那裏塗綠,結果呢,中國孩子筆下的蘋果最像蘋果,日本孩子筆下的蘋果像鴨梨,而美國孩子筆下的蘋果或如南瓜或如葫蘆。
西方發達國家注重的是智力的開發和能力的培養,凡事讓孩子參加,讓他們自己去觀察、體驗、分析和得出結論,再付諸實踐。儘管第一次畫得像鴨梨,第二次、第三次就可接近真的了。我們中國教育孩子是唯恐交代不細,畫面裏較多飽含了教師的觀察分析和結論,卻少有孩子的參與,琢磨和思考,缺乏了想象和創造,沒有了繪畫的激情,儘管能看黑板上的蘋果畫蘋果,離開了黑板什麼也不會了!
再比如,剛從幼兒園出來的孩子,都畫着故事裏面相同的一個畫面,比如“龜兔賽跑”等,畫着一個造型的花、草、動物等,圖解看概念化、簡單化的圖形,模仿簡筆畫之類書籍裏面的畫面,這種經過訓練的“繪畫”手法,無疑過早地使孩子失去想象、失去自我,有了依賴性,給孩了們天性的發揮帶來很大麻煩。
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練,而是一種文化學習,更注重培養人文素養與美術素養,因爲在整個人類社會歷史中,美術本來就是一種重要的文化行爲,是在情感、思想的表達、交流中產生髮展的;小學美術教育不同於專業美術教育,它爲發展學生整體素質服務:以學生髮展爲本,注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力,注重培養創新精神,注重學生的個性發展和全面發展,小學美術教學反思。新教育強調培養學生學習興趣,強調學生自主探究學習,合作互動學習,強調情感體驗,注重學習的過程,注重跨學科的綜合學習,改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質,最終使學生學會學習,學會做人,終身受益。
一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣:
在具體的教學中不要過早地用技法技能去規範學生,採取合理的啓發、引導,培養學生良好的探究和觀察習慣。
二、注重培養學生髮散思維和豐富的想像力:
傳統美術教育多是圍繞看畫或臨畫爲主要內容展開的,最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發,是現代美術教育最主要的特徵之一。想象的過程就是思維的過程,兒童心目中的天空五彩繽紛,五花八門,內容豐富。
三,注重調動學生綜合學習的積極性:
素質教育與生活緊密相連,激發了學生的需要強度,並依賴目標誘因的出現,提高學生需要的自我意識水平,滿足了學生聯繫生活,美化生活的物質和精神需要,從而調動學生的積極性,。
現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都採取了切實可行的措施、方式和方法,改進了原來美術課程和教學中存在的不足,從課程建設的角度,促進了美術教育觀念的轉變,促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革,有效地運用各種資源,增強了美術教學的效果,充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅侷限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。
星期三午時大掃除,當我擦窗戶最上頭的玻璃時,由於太高,必須放上兩張桌子再放上小椅子才能擦得到,我心裏很害怕,消息翼翼地站在小椅子上,心裏直髮怵。
“教師,您細心點!”忽然一個孩子輕聲地說,之後全班幼兒一齊說:“教師,您細心點呀!”並有幾個小朋友跑過來給我扶着下頭的桌子:“教師,您不要怕,我們給您扶着。”我心裏一陣激動,並且心裏也一下子塌實多了。
這些孩子們,心靈多麼純真啊!我必須珍惜他們的感情,用十倍、百倍的愛心去呵護他們,使他們歡樂、健康地成長。
我們班的幼兒,有好幾個午睡習慣差的。在他們睡不着或睡不好時,我都會耐心的引導他們入睡,在我的耐心說服下、如果仍然有睡不着的,我經常會說一些嚇唬他們的話。如;會對他們說“此刻大家小朋友乖乖睡覺的時候你們睡不着,等小朋友們起牀後,你們睡不着的繼續留下來睡。”這樣的話我不知說過多少遍,可是從來沒有執行過。
昨日午睡時,我提前便對孩子們說,躺下去後,把小眼睛閉上,一會兒就睡着了,好多孩子都按我的提示做,也都很快就睡着了。可是維維和震震兩個小朋友卻怎樣也睡不着,並且兩人互相影響,我走過去打了幾次招呼,可是仍然不見效,我便又使出老調“這會兒你們兩個睡不着,待會兒小朋友們起牀的時候你們就別起來了,繼續留下來睡。”誰知在起牀鈴響起後,他兩仍未把我說的話當會事,也和其他小朋友一樣開始穿衣服。
見此情形,我覺得這話不執行看來不行了,於是便走過去嚴肅的對他兩說:“你們兩個不必穿衣服,繼續留下來睡覺。”只見他們兩你看看我、我看看你,無奈之下帶着哭腔對我說:“教師,讓我們起牀吧!我們明天必須好好睡覺。”這時,全班的小朋友都注視着他們兩,我便抓住這個機會,對全班小朋友說,以後誰不好好睡覺,就象他們一樣,孩子們幾乎異口同聲地說:“教師,我要乖乖睡覺的”。果然,在今日的午睡時,孩子們的表現較好。從這件小事能夠看出,我們教師,不管應對再小的孩子,我的言行都應當做到一致,不然,我們說的話起不到作用。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
小學美術教科書上,每一課都只有幾張插圖,其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生,通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,六年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的天氣情況,說說青蛙是因爲冬天到了,它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。學生製做好了以後,我讓學生思考小青蛙能否站立呢,請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點?他們爭先恐後地發言,並且將好幾種方案都列了出來,然後我再讓他們將自己認爲最好的方案製作出來。小青蛙做好後,我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣,較好地完成了教學任務。最後,我叫他們都帶領動物去冬眠,童趣一點的語言原來以爲六年級學生難以接受,但我的顧慮卻是多餘的了,一堂課,既輕鬆快樂又嚴謹地完成了。
二、增加練習的趣味性。
六年級的美術課有一部分是關於“戲曲人物”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看,並把講臺變成舞臺,學生們爭先恐後地模仿着京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示範了一幅“武生”的戲曲人物圖,故意弄得比較幼稚,讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較爲理想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情,也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。
小學美術教學是培養學生審美情趣、開闊視野、發展想象、探究技法、提高審美能力的重要課目。縱觀現行的小學美術欣賞教學,存在着以教師爲中心的“一言堂”、“滿堂灌”的教學模式,難以吊起學生的學習“胃口”,教學中重視審美結果的獲得,忽視審美過程中師生之間的互動和融入,難以培養學生的審美美理和審美能力,影響了學生對美的事物的感受力和對美好生活追求的熱情。爲了改變這—現狀,對欣賞教學進行實踐性的研究,立足改變傳統的教學模式,以生動活潑、靈活多變的教學方式,最大限度地發揮審美功能,讓童眸映五彩。
新的教育理念正在興起,它不僅重視教師教材的作用,而更重視學生自我的作用;不僅重模仿,而更重視創新;不僅重視知識,而更重視創造。
作爲一個小學美術教師,我在課堂上,實施了愉快教育這一教學方法,又針對小學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵,並根據兒童心理特點和教材的不同內容,採取了適合兒童特點的一些教學方法。所以給學生上美術課時,我千方百計的爲學生創造產生興趣的條件。上課時,利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語,做遊戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式,吸引學生的注意力,激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望,從中受到美的薰陶。
藝術並不神祕,就說畫畫吧,這個行爲可以使一個普通的孩子,一下子擁有一個自由敘述的途徑,可以無拘無束的進行心靈的祕密對話,甚至先於語言。
對孩子來說,興趣是如此重要,家長一定要千方百計的保護它,扶植它。孩子總是不容易專注,因爲孩子是真正感性的,孩子敏銳的感知着周遭的一切動靜,可是一旦對某種行爲發生了濃厚的興趣,就一下子安靜專注了。孩子精力越集中,創造力就越強。
美術課的實質,除了培養孩子的視覺美感,更要幫助孩子尋找一種特殊的,開放的觀察和解讀世界的角度,最要避免的,是用成年人固有的感受方式,來取代孩子新鮮自由的天性。我們每個人都有過童年,童年總會過去,有些孩提的感受沒有了,但勇氣和本能,還有積極表達的願望卻是完全可以保留下來的,正像馬蒂斯提倡的那樣,畢生能夠像孩子一樣看世界的勇氣是很可貴的,因爲喪失了這種視覺能力就意味着同時也喪失了每一次可能的獨創性的表現。
總之,美術教學要通過美術學科具有情感性的基本特點,注重情感,以情動人,突出感受性,使學生想創新;要鼓勵學生面對美術作品,善於表達各自的審美體驗,注重內涵,突出表現性,使學生敢於創新;通過採用探索性、自主性、發散式等多種學習方法,讓學生在實踐中突出創造性,使學生會創新。 課程改革給美術課提出了更高的要求,它不僅僅停留在過去的以老師教,學生學爲主的教學模式,而是加入了更多小組合作,讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標,需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考:什麼樣的美術課稱得上好?如何更好把小組合作的融入課堂中?在思考的同時,我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。爲此,通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思,我認爲想上好美術課應注意以下幾個方面:
一、營造開放自由的課堂氛圍
二、課堂教學是重點,“合作互動”的學習,是一種同伴之間爲達到一定的教育目標而展開的學習方式,可以增進同學之間的信息交流,培養學生之間的團結合作,互相幫助的精神,促進學生自主學習的積極性,第一、根據課型“合作互動”,通過互助互動有利於解決問題。第二、根據重難點,“合作互動”,抓住課中的難點展開並提出問題:通過小組合作討論,應用集體的智慧,較輕鬆地解決了難點。第三、結合作業,“合作互動”,美術作業與其他作業不同,每個學生的想象力和表現能力不同,對同一題材的表現也不同,因此,作業的完成應
從封閉走向開放,由個體走向合作,共同完成作品可以促進同學之間的交流,提高作品的質量。
“合作互動”,的評價時,同伴之間進行借鑑學習,有利於培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑑賞力。
通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美能力,達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中,我還有很多的不足,在以後的教學過程中,我會不斷提高美術素質以外,不斷的改進教學方法,上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法,培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時,努力爲學生創造一個輕鬆愉快,有趣味的學習環境和氣氛,消除學生心中的心理障礙,使學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。 做一個優秀的美術教師
新課程強調,新型教師是學生學習的合作者、引導者和參與者,教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。傳統意義上的教師的教和學生的學,將不斷讓位與師生互教互學,彼此形成一個真正的“學習共同體”,教學過程不只是忠實地執行課程計劃的過程,而且是師生共同開發課程,豐富課程的過程,使之成爲動態的、發展的、教學真正成爲師生富有個性化的創造過程。那些只能“傳道、授業、解惑”的教師以很難勝任現代教育教學的需要,加之現在的小學生的美術素質的普遍提高,他敢於提出疑問和自己的見解,他們把更高要求賦予了我們教師,由此,只有提高教師的素質,才能夠有真正意義的實施素質教育的可能,換句話說,素質教育實施的關鍵是教師素質的提高。那麼,當今的教育形勢需要怎樣的美術教師?
打開江蘇版小學美術課本,你會看到一個豐富多彩的世界,其中除了本學科知識外,還涉獵到科學、文化、生活、人文以及現實生活等方面,高度體現出學科間的交叉與綜合。“美術學習決不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練,而應視爲一種文化學習”。所以在這種廣泛的文化情境中,認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會的獨獻,同時美術課程也特別重視對學生個性與創造精神的培養,採用多種方法,使學生的思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展,最大限度的開發學生的潛能。由此,小學美術教師僅用本學科的技能與理論來“教書”是完全不夠的,更不用說如何做好“育人”工作。所以,美術教師的知識面要儘量廣一些,雜一些,深一些。在專業技能方面,應該做到“一專多能”。所謂“一專”,是指美術教師應精通一項技能,無論是素描、油畫、國畫、水彩或手工。美術教師要“一專”的另一個重要原因是美術不同於其他學科,學習美術要採用理論和實際相結合的原則,需要用理
論來指導實踐,用實踐來加深理論認識,這樣就大大地提高了學生對美的感受、理解、評價和創造的能力。所謂“多能”,指美術教師的能力應全面,包括美術技能和美術理論水平,乃至是其它藝術學科的技能,如音樂學科的一些素養,這些能力不求過於高深但求實用。於漪先生說得好:“要教給學生一杯水,自己要準備好一桶水。———這是真話,不刊之論。我要補充的是?除了準備好這一桶水之外,還應該爲自己找到知識的源頭,每天去向源頭汲取活水”。因此,我們美術教師首先要做一個學習型的教師。平時要加強美術文化修養,多看美術史及專業理論書籍,不斷拓展自己的知識層面,注重人文素養的學習和積累。這樣才能使教學的科學性和藝術性有機的結合起來,從而增加其教學效果和教學感染力,提高學生對知識的接受的領悟水平。
教師的工作有點像蜜蜂釀蜜,需要博採衆長。由於美術學科自身的特點,美術教師除了要有本體性知識外,還要有廣博的文化知識,這樣才能實施美的教育。例如,在小學高年級的欣賞課中,一些成功的名作後面往往隱藏着一些鮮爲人知的歷史典故,讓學生懂得這些典故有助於學生理解畫家爲什麼這樣畫?爲何而畫?讓他們明明白白、真真切切地感知優秀作品的藝術美。如果美術老師沒有較豐富的課外知識和較好的語言表達能力,上這樣的欣賞課是很難取得令人滿意的教學效果的。陶行知先生曾說過:“創造需要廣博的基礎解放的空間,才能蒐集豐富的資料,擴大認知的眼界,以發揮其內在之創造力”。廣博的知識面是個性魅力的基礎。在學校裏,知識廣博的教師往往贏得學生的信賴和愛戴。美術教師的豐富的文化知識,不僅能擴展學生的精神世界,而且能激發和滿足他們的求知慾。我國著名的教育家、文學家、藝術大師豐子愷先生年少時就得益於兩位博學又有人格魅力的老師教誨。其中一位是“二十文章驚海內”的藝術大師李叔同先生,他在音樂、話劇、美術、書法、佛學等方面都很有造詣。還有一位是精通音樂、詩文、繪畫、金石、書法、理學、佛典、外文、自然科學的文學家夏丐尊先生。他們都推崇“首重人格修養,次重文藝學”、“要做好文藝家,必先做一個好人”。大家試想,這樣的老師會對豐子愷的一生將產生怎樣的影響。所以,學生的全面發展在一定程度上取決於教師文化知識的廣泛性和深刻性。著名心理學家、教育家林崇德如是說:一位教師,除了本體性知識以外的廣博的知識,對於其取得最佳的教育效果,具有與本體性知識同等重要的意義。有了較高的人文素養和廣博的知識面作底蘊,教師的言談舉止和氣質修養纔會顯得優雅不凡,同時也是個性魅力的體現,這樣的美術教師更懂得尊重學生,懂得感情,懂得怎樣與學生溝通,懂得理解、善待、寬容學生,這樣的教師才能真正成爲人類靈魂的工程師。
魯迅先生曾經說過:“教育是植根於愛的”。愛是教育的源泉,教師有了愛,纔會用伯樂的眼光去發現孩子的閃光點,纔會對自己的教育對象充滿信心和愛心,纔會有追求卓越的精神和創新的精神。
教育事業是愛的事業。愛每一個孩子,我會努力使自己成爲教育事業的創造者,用不斷開拓和進取的工作態度,提高對教育實踐的反思和認識,不斷改進自己的工作,把我們的教育工作做好。
美術課堂教學,隨着教學過程的鋪開,在師生的思維發展及情感交流的融洽、和諧氣氛中,往往會因爲一些偶發的小事而觸發靈感,這些“智慧的火花”常常是不由自主、瞬間而至,若不及時利用課後反思去捕捉,便會因時過境遷而淡忘,令人後悔不已。如果利用好了,你會發現教書育人充滿着無窮的樂趣。
第一年從事美術教育工作,擔任了二四年級六個班的美術老師,接觸了那麼多的學生,其中有兩個二年級的學生很讓人頭痛。記得有一次我一走進教室,就傳來一陣嘈雜聲,同學們滿頭大汗,有的在說話,有的在喝水,我一看,原來上一節課是體育課。我給大家兩分鐘的時間調整好自己,可是偏偏有兩位學生的行爲,馬上引起了我的注意,其他同學都已經在做準備了,只有他們兩個,竟然走出自己的座位,一個坐在第一排一個坐在最後一排,別提有多顯眼了。其實接觸了一個學期,我早就對他們兩個有所瞭解,都是老師頭痛的對象。
小陽,人長得很高,不愛衛生,看到他時時常掛着鼻涕,性格外向,好動,課堂上時常會走出座位,不專心聽講,愛講話,每次上我的課時不是看漫畫書就是趴着睡覺,我也沒有理會他,心裏想:反正他也是各科的“全差生”,將來也不會有什麼出息,只要不擾亂課堂紀律就行。
小楠,小個兒,調皮,又很粘人,常常在課上走到講臺,靠着你攥着你的手說:“吳老師,我能不能……?”實在讓人又愛又恨。我詢問了其他同學,原來他在其他課上也是這樣的,但是數學考試成績都很好。於是,在他粘着我的時候,我就摟着他,摸着他的頭說:“老師知道你這次數學考試考得很好哦,是不是啊?考了幾分啊?”他一聽數學成績,馬上表現得無比自豪:“我考了一百分了!”“哇,你那麼厲害啊!那數學老師肯定特別喜歡你!”他聽着滿臉童真的微笑。我又說:“你那麼聰明,能不能想辦法讓吳老師也喜歡上你呀?”“嗯,能的。”一段簡單的對話後,他開始把手放好,人坐正,一副很認真的樣子。以後的美術課上,是稍微認真了一點,但還是時常粘着老師撒嬌。
兩位同學時常不專心上課,講話也就罷了,還會在課後相互吵架,甚至動手打架,平時中午督班也不敢輕易放鬆,生怕鬧出什麼事情,真是讓我頭疼的孩子啊。
又是一節美術課,我踏着鈴聲走進教室,教室又是一片嘈雜聲,小楠和小陽友竟在講臺旁邊打起架來,一下子火氣上來了,但爲了正常上課,我只好硬把他們兩個拽開,讓他們回到座位上坐好。課堂上要求學生畫老牛和小牛在一起的畫面。我準備了老牛和小牛的對比圖片,讓學生通過對比,找找老牛和小牛的不同特徵。這時又看到滿臉不服氣的兩個調皮蛋,突然靈機一動,爲何不讓他們來當一回“老牛”和“小牛”呢?“現在,我要請兩位同學站到前面來。”下面刷一下舉起一片小手,“我要請小陽和小楠上來。”兩個人站在一起,身高就形成了鮮明的對比,我問:“看看他們倆的身材,你們發現了什麼?”“小陽比小楠要高!”“就像老牛和小牛在一起,一個高大,一個矮小。”教室裏立刻一片笑聲。我慢慢開始引導,“牛媽媽是怎麼對待自己的孩子的?”小陽也舉手了,“會照顧小牛,不被其他動物欺負。”我立刻對他的回答表示肯定,“所以小陽那麼高大,是不是也要照顧好班級裏弱小的同學?就像牛媽媽保護小牛一樣呢?”小陽聽了馬上直起了背,說道:“是的。”“那小楠,你覺得呢?小牛和牛媽媽會不會經常在一起吵架的?”“不會的,他們關係是很好的。”我又一次肯定了他們的回答,“我們的班級就像是一個大家庭,‘親人’之間都應該相互照顧,相互愛護呀!”
只是簡短的課堂環節的互動,然而加入了“機智”,它就有了不可估量的力量。“爲學之道,必本于思;進學之功,貴在心悟。”在以後的幾堂課上,突然感覺教室安靜了很多,一看那兩個調皮蛋都在安靜地畫畫,第一次看到小陽也帶來了繪畫工具,小楠也沒有跑出座位。
蘇霍姆林斯基說過:“教育的技巧並不在於能預見到課堂的所有細節,而是在於根據當時的具體情況,巧妙地在學生不知不覺中做出相應的變動。”是的,教學機智不是天生的,它是課堂的生命活力之所在,它需要教師用“心”領悟才能形成,要用細緻入微的心去發現每一個新的課堂生成點。我們教師不能只做課堂的權威者和發號施令的人,應該從不同的角度去走近學生、關心學生,做他們的領路人和朋友,多給孩子一點成功的鼓勵,只要我們善於去發現和利用,它或許是一句幽默的語言;或許是一個不經意的動作;或許是與衆不同的見解,對我們的教學有着極大的幫助。
後記:通過這件事,對我的觸動很大,使我深受啓發,每個孩子都是獨特的,如何去發掘,需要教師用慧眼觀察課堂、用慧心領悟課堂。
有這樣一個故事:同樣上《畫蘋果》這一課,美國小學生畫蘋果,教師拎來一筐蘋果,由學生任拿一個去畫;日本的學生也是自己拿着一個蘋果去畫;而中國學生畫蘋果往往是老師在黑板上畫一個標準的蘋果,並規定先畫左,後畫右,這邊塗紅,那邊塗綠……最後中國學生畫得最像。
這不得不使我們思考,兒童畫教學重要的是培養兒童的想象力。每個兒童都有創造的慾望,每個兒童天生就是畫家。對學生的評價的標準,重要的不是畫得像不像,而在於畫的過程以及閃光的點子。每個兒童對待同一個主題有各自不同的想法,他們都有創造的慾望。如果教師要把他個人的(成人化)想法硬是塞給學生,或者拿着一些“範作”讓學生去借鑑甚至是臨摹,那學生的思維一定會被侷限與“範作”或教師的思維中,從而哪來的想象和創造?現代教育中有一個教育觀點:“不教而教”。“不教”,就是不把成人的技法模式過早地灌輸給兒童;“教”,就是創造一個有問題的情景,激發兒童的創造力、想象力,尤其是自主的創造精神。教師應該改變“灌輸——接受”式教法,在教學的時候通過正確的引導,激發兒童根據自己的想法自信地去畫,學生才能創作出意想不到的優秀作品。即使這些作品“不像”,那也是兒童個性的體現。只要畫面中有兒童自己的想法,就應該適當地表揚。這樣的教學,對提高兒童的自信心也是有一定幫助的。
傳統的兒童畫教學總是按照先勾線,再塗色的方法進行。這樣畫面是工整了,但也從另一方面侷限了一部分兒童的思維。在作畫的過程中,我們應該鼓勵一些膽子比較大,喜歡創新的兒童敢於突破繪畫程式,大膽嘗試、實踐,不斷髮現、尋找到適合自己個性的創作形式,最大限度地發掘兒童的思維潛能;教師也可以適時地介紹一些國內、外兒童運用的比較優秀的創作形式來讓一些喜歡思考的兒童進行選擇,如:在背景的處理上突破傳統的用油畫棒平塗的形式,而用點、曲線、小色塊來取代,處理完的背景活潑、生動;對於主體物的處理可以用漸變或點、線、面結合的方法塗色,這樣,兒童的作品纔不會出現“千人一面”的結果。從而展現出兒童的個性 。
教師要目中有人。你的眼裏,心裏要有學生,要關愛每一個學生,尊重每一個學生。但關愛不是溺愛,我認爲嚴也是一種愛的表現,比如對學生的嚴格要求,嚴格管理,嚴肅紀律等這對學生的一生髮展都是有益的。在課堂教學上,教師與學生之間要搭建一座平等對話的平臺,教師與學生既要有嚴格的一面,又要有親和的一面,這樣師生的情感才能融洽。
又如,在課堂教學上我不要求學生一定要兩手放在桌面上挺胸坐直,而是充許隨意坐,可以隨時調整你的坐姿,但前提是要認真聽課;上課時充許學生隨意下坐位,找同學商討,進行合作學習,但前提是不得影響和防礙其他人。提出這種要求原因是,學生不可能以一種座姿堅持很長時間而一動不動的聽老師講課,表面上看學生是座的端正,好象在認真聽講,其實決不是那麼回事,不是想睡覺,就是跑神,於其那樣讓學生耗着,不如明確告訴學生可以這樣做,大家都輕鬆些效果反而更好。
美術課最頭痛的還是學生的學習用品總是帶不齊,比如手工課,40多人的一個班,只有半數人帶了剪刀,這堂課怎麼上?不讓學生下座位找同伴借工具,這堂課怎麼完成?所以我採取了學生可以自由組合,即體現了合作、探究學習,同時也解決了工具不齊的問題。這些做法得到了學生的歡迎,課堂氣氛自然比較活躍,教學效果相對也比較好。
開學第一天的美術課,一4班學生給我的大體感覺是:全班課堂紀律很好,但總體上表現不夠積極。整節課上只有5位學生先後主動舉手發言(一4班有47名同學,主動舉手的同學才佔到全班的9。2%),更多的問題都是我點名回答的。我覺得學生不夠主動的原因有三:
一、因爲第一天上課,學生還沒有適應初中的學習方式。
開學前的一個星期,學校專門組織學生觀看錄像和開設講座,對學生的生活行爲和學習習慣進行培訓,但我們知道,習慣是要經過一定時間才能形成的。雖然班級裏分成8個學習小組,但當我提出問題要求小組討論時,班級時並沒有出現我想要看到的熱烈討論的場面。〔這裏要做點說明:我校參照新課改的理念並學習杜郞口的教學模式,結合自身的辦學特點,在初一年級進行教學改革實驗。在學習形式上採用小組合作的學習方式,每個班級都分成6到8組,每組6人(由於人數關係,個別組是5人或者7人,不超過8人)。〕
二、美術課是在下午,學生已經比較疲勞了。
學校的作息時間是:早上6點40到校早讀,上課時間是從7:30到11點20,上午有四節課,第節課45分鐘,中間有兩次10分鐘的課間活動、一次25分鐘的課間操和一次5分鐘的眼保健操。11點20到下午1點30第一節課之前,學生除去吃午飯和午睡的1個小時,其餘時間還要進行學習。對於正在發育的初一學生來說,這樣的學習強度肯定是不小的',所以比起上午的課,下午的課在教學效果上肯定會打折扣(我想許多老師都有這樣的感覺)。
三、課前準備工作不夠完善,沒能調動起學生的學習興趣。
這節欣賞課,雖然我在去年已經上過了,並且有相關的教案和課件。但我還是進行認真的準備:查看了新課標關於“欣賞·評述”學習領域的的學習目標,並看了“如何更好的進行美術欣賞”之類的文章,結合去年的教案和課件,以調動學生的學習興趣爲着手點,重新設計了教案和課件。中午我把課件拷到了美術教室的電腦中,但在我下午上課之前,學校的另外一位美術老師(是我的老婆)打電話過來,說她本要上課的初三教室裏的電腦突然出了問題,要到美術教室上課,(沒辦法)所以我只好在教室上課了。其實,學校是有兩間美術教室的,但只有一間有多媒體設備。考慮到這學期學生要循環使用美術課本,所以我在開學前向學校提出申請,要求把另外一間美術教室裝上多媒體,但是昨天才裝好。還有教室長時間沒有打掃,所以只能等打掃過才能進去上課。
基於上面的原因,我只能臨時改變計劃在一4班教室裏上課,但已經沒有了上課的節奏了,不能很好的調動學生的學習興趣,這在很大程度上影響了學生學習的積極性。
片段一:美術課下,我照例去教室裏轉轉。還沒進門,就有孩子向我飛奔過來。
“老師,你看,這是我畫的畫……”
“老師,你看我畫的漂亮嗎?”
“老師……”……
那一刻,我被這些畫紙包圍了。“慢慢來……恩,真漂亮!”“我進教室看好嗎?”……
進了教室,發現黑板上也早已貼滿了孩子的作品。又是一批人衝過來。
“老師,你看,我的畫在這裏。”
“老師,這是我畫的小池塘”……
我示意他們不要擁擠,這才仔細“欣賞”起這些作品來。眼前的這幅畫挺“抽象”的,說句實話,一下子沒反應過來畫的是什麼,便讓孩子給我解釋。他饒有興致地開始介紹:“這是一個小池塘,池塘裏有許多小魚,還有鴨子在游泳……天上是彩虹,有七種顏色……”簡簡單單的一幅畫,他卻介紹了好半天,厲害!
“你這個池塘爲什麼是粉紅色?生活中有這樣的池塘嗎?”我納悶極了。
“老師,你不知道,這是被施了仙法的池塘,裏面的水是甜的,所以它是粉紅色的……”
哦,原來如此!
片段二:思品課上,我在講到如何進行課間活動時,便讓他們說說自己課間最喜歡幹什麼,也可以說說同桌喜歡幹什麼。最後,我讓孩子將自己的或者同桌的課間活動用書寫或者畫畫的方式記錄下來,只見他們紛紛埋頭開始動筆。可是,才一會兒功夫,可愛的小胖墩就舉手了。
“怎麼了?”
“老師,她畫我。”他一邊說一邊指着同桌,“她畫我課間出去奔跑、追逐打鬧,那是我以前課間做的事情,我現在已經不跑了。”
同桌女生反駁道:“纔不是,我剛纔就看到你跑的。”(因爲我跟孩子們強調,爲了安全,課間是堅決不允許追逐打鬧的,估計小胖墩是害怕挨批評)
“我沒有跑,我以前喜歡奔跑,現在不了。”他一臉無辜地望着我。
我示意他先別出聲,向他的座位走去。我暗自在想:這個女孩畫畫本領真是了不得,居然還能把同桌奔跑的事情畫出來,得好好看看。
“老師,給你看,這就是他。”
“哦?”我硬是將快要脫口而出的笑聲忍了回去,指着畫,故作平靜狀:“這就是你畫的同桌啊?”
“是的,這是他,他在跑。”
小胖墩也附和着:“老師,看,這就是我在跑,可是我今天真的沒有跑……”……
從圖畫來看,女孩的繪畫本領真的不高,因爲我壓根兒就沒看出個所以然來,畫上是有個人,但我看不出那人是不是在跑,也真的看不出那是誰,跟小胖墩相比,差別還是挺大的,可這兩個孩子就認定畫的就是小胖墩了。嗨,他們說是就是吧!
寫到這裏,我又一次情不自禁地笑了。人一生中什麼時候纔是最快樂無憂的?大多數人都會回答——孩童時代。是啊,想一想我們在孩童時代的記憶,就像一個百寶箱,裏面最多的就是無憂無慮的快樂。此刻,我面前的那幫孩子,他們正在享受着人生中最美好的時光。他們的心中帶着一點本能,一份好奇,幾許純潔幼稚,他們擁有一顆天真無邪的心,對世界充滿信心,充滿希望,他們覺得什麼都新鮮有趣。在他們的世界裏,太陽可以是綠色的,小樹可以長到天上,人們可以插上翅膀去飛翔……
衆所周知,兒童期作爲一個特殊時期,發散性思維異常活躍,往往出現不懂就問的現象,提出的問題和想象天真單純、富於幻想、超乎邏輯,在成年人看來顯得幼稚可笑。但就是他們生命中的那份透明的天真感染了我,使得我也在努力去向他們靠近,我覺得自己都越發年輕了。記得杜威曾強調成年人和成年社會應該重視孩子的“未成熟狀態”,我認爲一點不假,孩子的世界較成人的世界,要清澈得多、單純得多,作爲教育者的我們,應該好好珍惜他們的天真,讓他們美好的天性自由飛揚,也許,那纔是教育的意義吧。
經過這一段時間對藝術課的學習和探索,使我收益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下藝術教育的時候了。邊想,我邊陷入了沉思之中,我的心得體會如下:
1 .按照不同年齡特點,進行不同的教學。
我覺得各個年級有着不同的特點。小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素,在整個小學教學階段,這時學生的興趣還不夠穩定,認識興趣以一定的情境性爲特徵,只有掌握學生年齡特點基礎上,才能瞭解小學生由於在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊,所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由於從鬆散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活,這不同的生活環境,與前迥異的作息制度,有組織紀律的行爲規範。高年級已經有了一定的自覺性。所以,在教學實踐中,我深刻體會到:各個年級學生有着不同的認知能力,應該根據年齡特點提出相應要求。
2. 循序漸進的培養學生的觀察力 。
在教學美術繪畫課中,那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一,是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫,往往大略地看了事物對象後,有個大概的記憶,就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物,我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察,如:形狀、顏色、結構、姿態等,並注重在觀察中使學生運用多種感官,更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此,指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時,首先讓其觀察形狀,當紙面上畫出形狀再考慮着色。觀察能力的提高在於鍛鍊,經常有目的、有意識的觀察,其觀察能力自然會得到提高。
3 .培養興趣 勤學多練 。
常言道:眼明手快、心靈手巧,這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性,其積極性在於興趣的驅使,興趣的濃厚必然勤練,表現能力自然而然地提高,又帶動興趣遞增,形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力,不能操之過急,應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗,使這株樹比其他的樹的生長得更高大,祕訣就在於每個年齡應具備經驗常識,在每個年齡必須完成起年輪的正常發育,然後由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所採取填鴨式方法來督促他們,只會忽略當年所應具備的經驗常識,事後再想彌補已使年輪變形,無異於拔苗助長。
4. 創造新型的師生雙邊活動
作爲一個小學美術教師,我在課堂上,實施了愉快教育這一教學新方法,又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵,並根據兒童心理特點和教材的不同內容,採取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時,我千方百計的爲學生創造產生興趣的條件。上課時,利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語,做遊戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式,吸引學生的注意力,激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望,從中受到美的薰陶。
5. 豐富學生的創造想象力
如何讓學生插上想象的翅膀,創造更新、更奇的繪畫作品?作爲美術專職教師我儘可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象,運用形象化的聲情畫意,設置情境等手段,激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創
作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受,在構思過程中,最爲忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手,讓學生敢於超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。
這些就是我這幾個月的教學心得,在以後的教學中我會使它們更加完善。
今天讀到了一篇有關於兒童美術教學中關於臨摹教學的文章,很受啓發。在低年級和興趣班的教學中,我常常會讓孩子臨摹作品,雖深知臨摹能在一定程度上限制孩子的想象力,但又礙於還在繪畫時在臨摹中的所得,比如,多臨摹能提高視野品味,感受經過藝術加工和現實生活中事物的造型和色彩差異,低年級學生認識線條美感等。在本篇文章中,強調了臨摹教學的必要性,但也要注意教學中的方式與方法。其中有幾個方面是值得我學習和借鑑的。
首先,臨摹與寫生相結合,筆者建議在臨摹後,要帶領孩子觀察與之相似的題材,通過回憶採用這樣的表現手法來體現現有的物體,將所學的知識真正爲孩子所有,從這一點來看,在我們平時的教學中適時選擇內容臨摹也不個不錯的辦法;另外,不似臨摹,這也是我值得改正的地方,在上一期美術興趣班的教學中,學生的線條不夠流暢、大膽,我就多設置了些線描畫的臨摹,並要求學生儘量和臨摹作品畫的一樣來提高孩子的造型能力,現在想起來,我這樣的做法是欠斟酌的,應讓學生注重學習其中的繪畫方法,而不是畫的“似”。現在的學習只是給孩子一個途徑去接觸成熟的繪畫形式。看來,這臨摹教學的學問還真不少。我們自身也要加強學習。
我們是來自一線的美術教師,在美術教學這片肥沃的土壤上,正準備投入十二分熱情工作中時,眼前卻一片茫然,無從下手。當看了美術報《美育》這一版的內容後豁然開朗,才真正瞭解了美術教學的含義,美術教學應是學生喜歡的;是開發學生想象力、創造力的;它是一種自由表達感受的方式。我們不能壓制學生的思維,老師能做到的是怎樣引導學生運用各種方法、材料來表達自己的感受,將感受付諸於行動,創作作品,最後昇華作品。仔細回憶我們的授課40分鐘,也曾有過比較閃光的教學亮點。下面就以《紙筒小鳥》談一下自己的設計理念,我總結了六個字“感、談、做、講、評、觀”。
一、“感”鳥
首先從大的方面讓學生了解鳥與人類的關係,此環節中我出示多媒體課件,體現出鳥——人類——大自然之間的聯繫。其次以放影片方式展示不同種類的鳥讓學生認識、掌握鳥的外形特徵,如橢圓的身體、長長的尾巴、漂亮的羽毛等等,爲下一步製作做好鋪墊。學生通過直觀、生動的畫面深深感受了鳥。通過這一環節,讓學生對鳥有了人性化的認識,鳥是人類的朋友,它也有人類樣式的生活和情感。通過感鳥也對鳥的結構、特點也有了整體的瞭解。
二、“談”鳥
感悟之餘就是運用什麼方法、什麼材料去表現鳥,教師這一步可以先出示自己製作好的紙筒,請同學討論用老師手中的紙筒怎樣製作出一隻漂亮的小鳥,學生自由發言,通過交流學生不難總結出,剪、刻、折、裝飾的技法就能很快的完成一隻小鳥。鳥是人類的朋友,是森林的保護神,你準備怎樣體現鳥是人類的朋友呢?小組討論,全班進行交流,通過談論學生都有了自己的奇思妙想,如有的學生說我可以做一隻能揹着書包踏着滑板車的小鳥,這樣小鳥就和我一樣,天天上學、放學,我們就可以成爲好夥伴了;有的學生說我要做一隻頭戴軍帽手拿寶劍和盾牌的小鳥給他起名叫森林小衛士,這樣他就可以維護生態平衡,保護我們美麗的大自然了;還有的學生說我要做一隻手拿小花傘身穿漂亮衣服在林中漫步的小鳥。通過談鳥打開了學生的設計思路,爲下一步的製作打下良好的基礎。
三、“做”鳥
感鳥、談鳥最終還是要把自己的想法變爲現實,那就要動手製作。在本課中對於製作我採用的是小組合作的形式,教師可用多媒體簡單展示紙筒小鳥的製作步驟,如捲筒、剪尾巴、翅膀、眼睛等,接下來組員討論確定自己的製作主題,組長分工,組員齊努力完成自己的美術作品。在學生製作過程中,教師可以把學生製作的一些好的想法介紹給大家,如有的同學想到了要給小鳥製作一個漂亮的環境、有的同學能聯繫以前所學的小傘知識,給小鳥撐起一把漂亮的小花傘等等,通過教師語言的點撥,又給學生提供了充分想象的空間。
四、“說”鳥
通過次環節,旨在讓學生解說自己的創作意圖及製作技巧和技法,讓全班學生通過交流共同提高。讓每個小組選一名組員對本組作品進行解說,如有的小組爲自己的作品寫了這樣的解說詞:在茂密的森林裏,蟲害氾濫,我們小組製作的是一隻手拿紅纓槍,頭戴皇冠,身穿鎧甲,拖着長長尾巴的森林衛士,在色彩方面我們選了紅黃綠作爲主色調,使作品更醒目,豔麗,特別是他那用紅黃綠製作的大尾巴,除了有灑脫、輕盈的美感外可以當作裝載物品的工具,可以把殺死的害蟲帶回家給小鳥吃。通過自己的解說讓更多的學生了解作品除了美觀以外的更深刻的作品內涵。
五、“評”鳥
評價是提高學生的審美能力,審美意識及語言組織能力的最好方法,也是激發學生學習興趣的靈丹妙藥,爲了更好的幫助學生參與評價,我特意設計了最佳創意獎、最佳色彩搭配獎、最佳合作獎、最佳發言獎、最佳提問之以獎等。要求全班7個小組都能積極針對作品從優點和不足兩方面發表自己的意見,此環節學生們進行得可謂緊張激烈,如有的同學在評價森林小衛士時說:這件作品想法很好,把小鳥比喻座小衛士,拿着紅纓槍保護着美麗的大自然,作品很醒目,但色彩感覺太豔麗,如果是小衛士色彩應該在莊重些會更好,作品在製作上還應該更精細寫這樣就更完美了。就這樣在學生的你一言我一語中評出了最佳創意獎是“森林小衛士”、“T形臺上”由於色彩搭配精美製作細膩包攬了最佳色彩搭配獎和最佳合作獎。這就是美術課充滿激情與挑戰,充滿自由與歡樂的美術課。
六、觀鳥
帶領學生手持作品,走出教室,把製作的小鳥放在樹杈上,一起觀賞。時不時還飛來幾隻真的小鳥,有學生開玩笑說:“嚇壞它們了,什麼鳥這麼漂亮啊!”同學們都開心地笑了。看着他們愉快的表情,作爲老師還有什麼奢求的呢!
以上是我在上課中的點滴體會,在授課過程中尚有很多不足的地方,撰此文旨拋磚引玉,希望各位在這方面感興趣的朋友多提寶貴意見。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那麼簡單,它還需要有更爲廣泛的內容。如在,教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。爲了讓課堂更有氛圍,我在課前準備了一些民族味較濃的曲子,這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外,更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術,有什麼樣的特點,剪紙都分爲那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的,還要靠老師長期的一些積累,才能將別人的東西轉化爲自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點,很多問題都是值得深入探討的。在這裏我想談我一直在思考的一個問題:課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道,課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證,這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課,也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有剋制力,這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如,不僅要剪的像樣,還要分清楚陽刻與陰刻的區別,這樣勢必就給此課增加了難度,授課教師就會考慮小組分工合作,相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得“雜亂無章”,問題是這樣形式上的“亂”卻並非無效。
我曾看過一片文章說,國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正,他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作,學生甚至還可以畫在桌子上,還可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過:“在丟勒中學,學生作畫時可以戴耳機聽音樂,邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序,但一味的整齊、安靜,往往會抹殺孩子的自由發展的個性,限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢?那就要求教師在組織教學上既要收放自如,又要做到不放縱,不壓制。例如:,可以嘗試採用比較開放的教學內容。教師可以藉助一些外界的媒體,引導學生走向自然、走向社會,投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展;有同學說他(她)的奶奶(姥姥)很會剪紙,還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作爲教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。
而且我認爲,有時候把公園、田野、村莊等一些環境作爲學習美術的大課堂,反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想,在大自然中學美術,感受生活中的紅、黃、藍,感覺是那樣的貼近自己,其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述,是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想,一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級,我們上美術課的目的就只有一個,通過美術教學活動去喚醒他們對於生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美能力。但在美術課堂教學這條道路中,我還有很多不足的地方,在以後的教學過程中,我還將會繼續不斷提高自身的美術素質,不斷的改進自己的教學方法,爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時,努力爲學生營造一個輕鬆愉快,有趣味的學習環境和學習氛圍,使學生感到學習沒有負擔,而是一種享受,一種娛樂。
小學數學教學隨筆(通用15篇)
小學數學老師教學隨筆(合集15篇)
小學數學教學隨筆集錦15篇
小學一年級數學教學隨筆9篇
毛筆適合幾歲小孩子學 毛筆可以自學嗎
小學一年級數學教學隨筆(彙編9篇)
小學數學老師教學隨筆通用15篇
小學數學老師教學隨筆(15篇)
小學數學老師教學隨筆
小學一年級數學教學隨筆集錦9篇
小學數學教學隨筆(合集15篇)
小學語文教學隨筆內容 小學語文教學隨筆示例
小學數學教學隨筆合集15篇
小學數學教學隨筆
小學數學教學隨筆(彙編15篇)
小學數學教師教學隨筆
世界排名前十的美術學院(全球十大美術大學)
小學教師教學隨筆(通用15篇)
楊超個人資料簡介 學術背景 教學特色 教學方法
小學數學教學隨筆集合15篇
小學六年級數學教學隨筆(彙編9篇)
小學六年級數學教學隨筆9篇
小學數學教學隨筆(精選15篇)
小學數學教學隨筆精選15篇
小學數學教師教學隨筆彙編11篇
小學教師教學隨筆合集15篇
同學聚會隨筆
小學數學老師教學隨筆彙編15篇
小學數學老師教學隨筆15篇
小學數學老師教學隨筆(精選15篇)
小學數學老師教學隨筆(彙編15篇)
小學六年級數學教學隨筆通用9篇
小學六年級數學教學隨筆(9篇)