民間美術始於二十世紀什麼年代

民間美術始於二十世紀什麼年代，民間藝術就是指流傳於我們民間的一些非物質文化遺產，我國是一個歷史悠久的文化大國，民間美術作爲一種文明的傳承更應該受到人們的重視，那麼民間美術始於二十世紀什麼年代呢？

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中國對民間美術的關注始於20世紀20年代

中國對民間美術的關注始於20世紀20年代，民間美術系是美術分類的一種特殊範疇，主要指在歷史發展過程中，非官方、非上層建築的民衆階層以生活實用及精神需求爲目的創造出的美術作品。

民間美術因其與生活的不可剝離性，決定了它是實用與審美、物質與精神的統一體，與原始藝術同構，具有“復功用性”，處於藝術與生產、生活的交匯處，是在生活過程中的一種不自覺的藝術加工。

民間美術可以分爲8類：祭祀類、娛教類、裝飾類、遊藝類、穿戴類、起居類、生產類以及用品類。

事實上，中國歷史上的民間美術教育主要體現在技藝傳承上，而且包含民間美術內容的習俗研究自古就有。

中國民間藝術是各民族藝術傳統中的重要因素，是一切藝術形式的源頭，種類非常豐富，這些藝術從不同角度展示了中國民（族）文化的傳統，民間美術貫穿於人民生活和精神世界的各個領域，直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出了他們的聰明智慧和藝術才能。

民間美術始於二十世紀什麼年代2

民間美術，從歷史上看，是相對於宮廷美術、文人士大夫美術而言的，從現代來看，民間美術則是相對於專業美術而言的。它的創造者基本上是從事物質生產的勞動人民。

它在各族人民中產生、流傳、發展，是我國民族藝術中很重要的組成部分。

民間美術存在於人民的日常生活、節日活動、祭祀活動。它很自然地反映勞動人民的思想、情感和美的觀念；強烈地體現着民族性和地方性；它的創作和流傳方式是集體的，既有傳統性又有變異性；它就地取材，因材施藝；

它與宗教、風俗有着密切的聯繫，但它不是迷信品；它在藝術創作上集壯美和樸素美於一體，常爲專業美術家們所吸取。民間美術極其豐富，下面舉要介紹：

年畫：由於它多在歲末年初喜迎新春時張貼，而被稱爲年畫。它常貼於院門、房門、堂屋、竈頭、內室等處，增加節日氣氛，美化環境，祈祥祝福。我國年畫著名的產地有：天津楊柳青，蘇州桃花塢，河南朱仙鎮等。

年畫的共同特色是“畫中要有戲，百看纔不膩”，“象徵寓意”，“美不勝收”，“祈祥納福”。

例如，清末民初的桃花塢年畫《上海火車站》，是當時的反映新事物的風俗畫，畫面用樹木、陽傘、服裝以及背景不着色來表現7月夏日炎炎的氣氛，並且採取設色濃重、構圖滿布的手法表現火車站熱鬧的場面，是對火車這一新生事物的歌頌。

再如楊柳青年畫《十美放風箏》，描繪初春時節一羣打扮入時的婦女在放風箏。她們的服飾鮮豔濃重，相配得體，其背景，塗以濃色的建築物、樹木和天空，達到色彩豔而不俗。畫面的構圖、設色恰當地表現出春天的氣息，十分耐看。

朱仙鎮年畫《門神》，以辟邪祛鬼爲目的。它的構圖豐滿、厚重，着色濃重，人物與坐騎的造形及裝飾趣味均貼切地表現了將軍威武雄姿和鎮邪的力量。

風箏：可能始於漢代，先用於軍事，後來加竹笛引線放飛，發出音響稱爲風箏。宋代時已成爲民間風情。它是科學技術與藝術的結合，是運動與娛樂結合爲一體的藝術品。它的扎、糊、繪、放均與各地人民的風情、審美有着密切的關係。

《沙燕》是典型的北京風箏，它取材於春天小燕子的形象。誇張雙翅的力度與剪刀形尾翼的舒展，強調眼睛與爪的尖銳、敏捷。頭部和腹部有固定的圖案樣式，而胸部和雙翅可以繪出各種象徵吉祥的花紋圖案。着色注意放飛後的遠距離觀看效果的同時，也不忽略細部的技藝表現。

玩具：每個人的童年，都是由各種玩具伴隨着成長的。民間玩具的製造充滿了深沉的愛心和祝願。它的.作者，使一些泥、木、竹、紙、秸稈等材料變成精美的藝術品。不僅具有玩耍、欣賞的價值，還有寓意風情的內涵。

《泥狗狗》，是河南淮陽縣在每年農曆2月舉辦盛大的太昊陵廟會上大量出售的玩具之一種，全部是黑底着色，節節帶哨，一吹即響。它所表現的內容極爲奇特，其中以泥猴的變化最爲多樣。

最典型的是《猴頭人身》，造型渾圓一體，可直立，嘴部突出，雙目圓瞪，頭頂做頭毛豎狀，猴身中央以紅色繪出豎立的棗核形，並環繪出多層豎向弧線，外繪放射狀白色短線，恰當地表現出猴身毛狀，又是古風的遺蹟。

竹編：是將精選的竹材劈破成各種規格的篾片、篾絲，再經蒸煮、染色、切絲、刮修、打光、編制等工序，編織出造形優美的籃、盤、鞋、席、包、玩具等，實用、物美、價廉。我國南方的浙江、福建、安徽、湖南、四川等省的竹編最爲有名。

刺繡：民間刺繡多出自婦女之手，用於花帽、枕頭、肚兜、圍兜、圍腰、荷包、香包、花鞋、鞋墊等等裝飾。有的與喜慶活動與風俗歲時活動有關，有的與男女戀情有關，都寄託着作者的一片深情厚意，表現着作者的聰明才智和技藝水平。

其藝術造詣體現着約定俗成的寓意和象徵性，如鴛鴦、並蒂蓮寓意愛情婚姻美滿；如磬、魚象徵吉慶生活富裕；如蝙蝠、壽字象徵人生美好，健康長壽等等。它們的造型手法採取“以象寓意、以意構象”的寫意手法，是以表達作者創作意圖爲前提的追求以意構象，追求裝飾美。

剪紙：是在紙上通過剪刻鏤空成紋的一種民間美術形式。早在漢唐時代，民間婦女即有使用金銀箔剪成方勝花鳥貼在鬢角爲飾的風尚，屬剪紙藝術的濫觴。

由於剪紙材料易得，一把剪刀即可製作出爲生活增彩添喜、受羣衆歡迎的作品，所以一千五百年來，剪紙藝術從未中斷。在民間逢年過節、婚嫁喜慶、生男育女、宗教禮儀，都可見到各種題材的剪紙。人們用剪紙，表達思想，美化環境，裝飾物品，烘托氣氛。

剪紙題材從人們喜聞樂見的家畜家禽、飛鳥走獸，到花鳥魚蟲、山珍果物；從反映現實生活的放牧、回孃家、趕集，到表現戲曲故事、歷史人物等，十分廣泛。

民間作者的想象力非常豐富，例如，在祝壽禮花的桃上，還剪出鹿、靈芝和各種花卉，以此寄託他們對美好生活的追求、理想和表達歡樂的情緒。

剪紙的形象，許多是賦予諧音吉祥和象徵寓意。例如，梅花、喜雀爲喜上眉梢，象徵吉祥；桃、鹿、靈芝是象徵長壽的吉祥物，結合在一起更是表達祝願人長壽之意。

在民間，由於對形象的文化含義的傳承，人們見到託物寄意的剪紙，便明白其意，產生愉悅的心情，所以剪紙有着深厚的羣衆基礎。全國各地，都有剪紙能手，他們創造出數量衆多和風格不同的剪紙藝術。

民間美術始於二十世紀什麼年代3

一、民間美術的基本特徵

1．真善美的審美特性

“民間美術通常把現實生活中的生活需求和生命需要作爲自己的審美理想，以自身的功利意願和要求作爲審美判斷和審美選擇的標準，將征服客觀世界、改造世界和嚮往美好生活的願望和理想訴諸審美形式。”民間美術中的許多藝術形象和形式正是現代藝術家夢寐以求的目標。

更爲重要的是民間美術包含着精英藝術家創立的評判藝術標準的真、善、美，且達到至高無上的統一。“最原始的往往是最現代的，最幼稚的往往也是最成熟的。”《國語·楚語》中石：“大美也者，上下，內外，大小，遠近皆無害焉，故曰美。”

可知美即是無害，這不僅體現勞動人民美好的心願，也是民間美術的“美”的另一種含義。民間創作的盡美意識是非常鮮明強烈的。對於‘美’的深層內涵，創作者自身不一定有思維的自覺，因爲它是天然自在，不容反省的，這就是美與善在本體意識中未經分裂的原始統一。

通過長久的文化積澱和民族審美心理調試，真善美自然而然地統一在民間美術之中。民間美術對於至善的追求誕生於人們對生命生存的渴求與對祥和世界的殷切向往之中。這是其力量的源泉。

以人爲本，以善爲價位取向，決定了它不是對客觀世界牽強附會的描述，沒有自以爲是的說教，沒有無比晦澀的觀念。民間社會所有的祝願，所有的期盼，所有的幸福都寄託在其中。“真”與“善”爲民間美術的“美”提供了保證。

民間藝人與民間社會“對美的要求並非是刻意的，對於‘美’的深層內涵，創作者自身不一定有思維的自覺，因爲它是天然自在，不容反省的，這就是‘美’與‘善，在本體意識中未經分裂的原始統一。”

他們通過直覺把握了美的意味。在求善中抵達了真，真與善的統一中浮現了美，而美又啓示真，存儲了善，真與善統一在富有情味和憧憬的和諧心境之中。

2.清新、質樸的原發性

從民間美術的存在形態來看，具有與現實生活重合的性質，張道一稱其爲“原發性”。民間美術的創作者大多是處在社會底層的勞動人民，他們的生活實踐和對生活的感受，決定了民間美術一直保持着中華民族原始藝術的基本品質。

稚拙、自然質樸是民間美術的一般特徵，帶有較強的原發性。民間美術的原發性不僅在於民間美術的生產是自發的，更重要的是它顯示了廣大民衆對生活的直接需要，而不是一種純粹的藝術審美創造活動。

民間藝人在創作民間美術時，既不炫耀技巧，也不矯揉造作，憑着自己的智慧和生產技能進行創作，帶有很大成分的生活原型特點，它遠比其它藝術更貼近現實生活。在內容上，它往往貼近於生產和日常生活情景；

在形式上，一般不做過多的雕琢、修飾，保持着清新、質樸的原發性。在現代社會，雖然由於科學技術的發展，尤其是社會工業化生產的進程，使得不少民間美術被人爲淘汰，然而民間美術的原發性特點仍然存在。

因此，愈是具有廣泛羣體性的民間美術門類，就愈能反映中國本原文化內涵與藝術形態。

3.充滿濃郁鄉土色彩的地域性

民間美術以其獨特的造型語言和藝術形式反映着各民族人民的情感生活和生活追求，蘊含着各民族社會生活、歷史文化、風俗習慣、宗教信仰和美學觀念等方面的豐富內涵。

不同的民族，不同的地域都會產生其特有的藝術文化，這種區域性的藝術文化傳統在塑造着區域民族的文化性格的同時，又影響、制約着人們的生活習尚，構成了民間藝術形式的豐富多彩。

如陝北剪紙，東北皮影，河南朱仙鎮年畫，西藏唐卡等。通過不同形式的民間美術，人們可以探究到不同民族、不同地區的民族文化和民俗禮儀。在內容上，它往往貼近於生產和日常生活，任憑感情的自然流露，用直觀的藝術語言來表達自己的感情;

在形式上，一般不做過多的修飾，保持着清新質樸的隨意性，具有一種超越時空的藝術魅力和審美價值。鄉情、鄉音、鄉土培養着一方人，又影響着一方人，民間美術是對民間勞動和生活的歌頌。