四大經典川劇名曲是什麼

《柳蔭記》、《玉簪記》、《白蛇傳》、《綵樓記》。

四大川劇名曲是什麼1

《柳蔭記》

兩晉或南北朝時期，祝英臺女扮男裝到杭州尼山讀書，途中，遇見青年書生梁山伯，二人相見十分投緣，在柳蔭下結拜兄弟。

梁山伯與祝英臺同窗三年，友誼真摯。三年後，英臺要返家中，山伯特地送行。路上，英臺借物吟詩，暗示自己是個女子。想把自己終身許配梁山伯。但梁山伯並不理解。無奈英臺好假言家中有一九妹，望山伯邀媒下聘。

英臺回到家中，知父親已將自己的終身許配給馬太守之子文才，心中十分痛苦。山伯應約來到祝家，與英臺樓臺相見，知九妹就是英臺，又驚又喜，後又知英臺已許配馬家，懊喪分，歸家後臥牀不起，不久抱恨而亡。

英臺得知山伯的死訊，悲痛欲絕。她向父親提出，必須允許身穿孝服，到梁山伯墳前祭奠，方能出嫁。其父只好同意。當英臺來到山伯墳前，忽然狂風四起，雷電交加，墳墓裂開，英臺縱身躍入墓中。妻時，雨過天晴，一雙蝴蝶從墓中飛出，蹁躚飛舞。

《玉簪記》

明代戲曲作家、着名藏書家高濂的《玉簪記》，被譽爲傳統的十大喜劇之一。主要是脫胎於元代大戲劇家關漢卿的`<萱草堂玉簪記>，並在明無名氏雜劇<張於湖誤宿女貞觀>和明<燕居筆記>中的《張於湖宿女貞觀》的基礎上改編而成的。

高濂的《玉簪記》是寫女尼陳妙常與書生潘必正的愛情故事南宋初年，開封府丞陳家閨秀陳嬌蓮爲避靖康之亂，隨母逃難流落入金陵城外女貞觀皈依法門爲尼，法名妙常。青年書生潘必正因其姑母法成是女貞觀主，應試落第，不願回鄉，也寄寓觀內。

潘必正見陳妙常，驚其豔麗而生情，經茶敘、琴挑、偷詩等一番進攻，終於私合。而陳妙常也不顧禮教和佛法的束縛與潘必正相愛並結爲連理。

《白蛇傳》

其中事實，系法海禪師奉佛旨收妖，尋至鎮江，訪得許仙爲白氏蛇妖所糾纏，原原本本，盡行明瞭。在白氏之立意，未嘗不光明正大但願報許氏前世救命之恩，爲之生一貴子，手創門楣，事畢即行回山隱避。在法海之立意並非與白氏有仇，必欲制其生命，第恐人妖不能比並，設或理無可喻，層層造孽，許氏善報，因之剝削淨盡，法海不免有縱容之罪，佛旨難以繳銷。

有此原因，安能坐視。白氏既以報恩爲重，平日間厚待許仙，可以質神明，可以對天地，蠢物禿驢，敢幹涉我夫妻耶！於是狠聞之決心，遂止遏不住。噫，兩方面之罪案，亦從此而鑑定矣。其故何哉？蓋水漫金山一役，僅僅屬數小時之久，而生靈之傷害，蓋不止百數千數矣。

不然，法海佛力無邊，白氏有文曲星懷孕作爲護身符，法海固無可如何也。今則罪犯天條，上帝雖有好生之德，亦不能爲白氏曲恕矣。合鉢之慘劇，宜乎即日發現也。

《綵樓記》

宋代，丞相劉懋爲女高搭綵樓，自選佳婿，其女劉月娥，不慕富貴，只慕才華，王孫公子不選，卻把絲鞭擲與窮秀才呂蒙正。懋以呂系一寒士，門戶不當，欲以金錢贖回絲鞭，月娥不從，懋怒，將女逐出相府，月娥也毅然與蒙正同回完寒窯。

月娥來到寒窯，靠蒙正求齋爲生，兩人同甘共苦。數月之後，大雪紛紛，娥母思女情切，遣婢僕送錢米至寒窯。蒙正求齋歸來，見雪地有男女足跡，頓生疑念，經一番周折，疑結始解。自此，夫妻更加恩愛，蒙正也更矢志攻讀。翌年，蒙正赴試春闈，得中榜首，劉懋厚顏登門與月娥及蒙正相認，雖受一番嘲諷，終於盡棄前嫌。

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川劇的特點是什麼

1、腔調特色：川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，是川劇的主要演唱形式。

2、語言特色：川劇語言生動活潑，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的羣衆基礎。

3、劇目特色：常見於舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托。

川劇的名稱，始見於清末民初，當時叫川戲，後來統稱川劇。這雖然只有八十多年，早在明代即有戲班在省內各地演出。川劇史家、藝術家們談到川劇的源流沿革，還有追溯到晚唐“雜劇”、南宋“川雜劇”的，甚至有川劇高腔尚早於江西“弋陽腔”、清代蜀伶魏長生所唱秦腔系四川之“秦腔”種種不同的.說法。足見川劇的歷史，還是一個沒有完全定論而尚待繼續研究探討的學術問題。

川劇由於各種聲腔流行地區和藝人師承關係，逐漸形成一些流派。在這些流派中，除象旦行浣（花仙）派、醜行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以傑出藝人稱派外，主要則是按流行地區區分爲四派：一是“川西派”，包括以成都爲中心的綿陽地區各縣，以胡琴爲主，形成獨特的“壩調”；二是“資陽河派”，包括自資中、資陽、貢及內江、瀘州區和縣市，以高腔爲主，藝術風格最爲謹嚴；三是“川北派”，包括南充爲中心西充、三臺、遂寧、閬中等地，以唱彈戲爲主，受秦腔影響校多；四是“川東派”，包括川東以及重慶一帶，由於來此演出的外地劇種很多，導致其特點是戲路雜，聲腔多樣化。

近半個世紀以來爲廣大羣衆所喜愛的演員有小生袁玉堃、曾榮華、姜尚峯、謝文新；旦角瓊蓮芳、陽友鶴、楊雲鳳、薛豔秋、胡漱芳、陳書舫、許倩雲、競華、楊淑英；正生陳淡然、司徒慧聰；丑角周企何、劉成基、周裕祥、陳金波、李文傑，武生彭海清。另外還有名鼓師王官福、蘇鳴清等。

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川劇起源

川劇在唐代曾被稱爲“川戲”，有資料顯示，唐憲宗元和元年(公元806年)，四川地區發生了一件令人哭笑不得的政治事件。

當時，時任蜀中方鎮(相當於省長)的劉闢是個大貪官，他在蜀中無所忌憚地亂收苛捐雜稅，搞得民不聊生。於是，當地的優人(戲曲演員)便將劉闢的作爲編成戲劇——也就是歷史上著名的川戲《劉闢責買》，準備通過此來爲民疾呼。但這一戲曲雖然已排練熟練，卻一直未能得到上演的機會。

直到後來劉闢叛唐造反，優人們認爲時機已到，便開始公開演出。誰知朝廷昏庸，認爲此戲涉及攻擊朝廷，不但派兵砸了戲班的場子，還把演員抓來鞭打一頓後充了軍。

這些演員的冤屈令人憤懣，爲隨後的反唐起義埋下了深深的伏筆。

這一事件，也從側面反應了川戲重要的影響力。歷史還記載，唐時期川戲影響力在國內非常大，全國甚至出現了“蜀戲冠天下”的局面。

在當時四川也出現了以幹滿川、白迦、葉硅、張美和張翱5人所組成的著名戲班——這也是中國戲曲史上最早的戲班，《劉闢責買》《麥秀兩岐》《灌口神》等著名川劇曲目在此時開始流行全國。

到了五代時期，中國歷史上出現了一位將川戲推向巔峯的人，同時，他也是一位讓後人啼笑皆非的皇帝——後唐莊宗李存勗(xù)。

李存勗於公元923年統一北方，建立後唐政權，史稱後唐莊宗。他酷愛川戲，而且演技上佳，對川戲技藝有頗多改良，成爲川戲的兩位“祖師爺”之一——舊時川戲班一直有奉祀“祖師爺”的習慣，演員臨上場前，都須朝掛在後臺入場口的“祖師爺”畫像頂禮膜拜，以祈成功。而被膜拜的“祖師爺”有兩位：一位畫作白麪黑三綹須穿龍袍；另一位畫作白面無鬚穿龍袍——前者正是大名鼎鼎的自譽爲“梨園之首”的唐明皇李隆基；而後者，則正是這位後唐莊宗皇帝李存勖。

李存勗的人生因戲曲而豐富多彩，但他的結局卻是令人惋惜的`。當上皇帝沒多久，李存勗就沉浸在了川戲等各種戲曲之中，甚至還給自己取了個藝名“李天下”，常常與戲子們一起粉墨登場。

也是由於這種關係，後唐戲子們的地位空前提高，不僅可以隨時出入宮廷，最後竟干預起了朝政，於是整個後唐成了戲子的舞臺，大臣們反而成了觀衆——這樣的後果是不言而喻的：公元926年3月，後唐大將李嗣源發動叛亂，李存勗率領一幫戲子拼命抵抗，在混亂中被流箭射中面門，拔出箭來血柱沖天。

沒有醫學常識的李存勗在此時又喝下了一碗人奶——人在失血過多的情況下接觸到奶漿，更會促進血液循環，加速死亡。最後，李存勗一命嗚呼，只留下一段“因戲亡國”的悲劇故事流傳世間。

川劇成於滿清，興於民國，抗戰之後，它卻突然消亡。

川劇明清發展，流行於四川全省及雲南、貴州部分地區。原先外省流入的崑腔、高腔、胡琴腔（皮黃）、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術，均單獨在四川各地演出，清乾隆年間（公元1736年—公元1795年），由於這五種聲腔藝術經常同臺演出，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱“川戲”，後改稱“川劇”。

川劇起源於何時，語焉不詳，多有歧異，但形成於清代卻有共識。重慶川劇受到重慶廣博性情的陶冶，鑄就了包容的胸襟。

明末清初，由於各地移民入川，以及各地會館的先後建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，並且在長期的發展衍變中，與四川方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術，從而促進了四川地方戲曲劇種——川劇的發展。

清代雍正、乾隆年間，隨着“花部”的勃興，那些來自省外而分別流行於四川各地的高腔、崑曲、胡琴、梆子唱班，爲適應羣衆欣賞習慣，與四川語音、習俗結合，逐漸在藝術上具有了四川的地方特色。本世紀初，由於工商業的發展，流行四川各地的戲班不斷涌入城市， 爲擴大影響，加強演員陣容，爭取更多觀衆，逐漸走向各種聲腔同臺演出的經營方式。

在這個過程中，各戲班藝人爲提高表演藝術，加強競爭能力，又在藝術上紛紛相互吸收，彼此借鑑。才藝出衆的藝人更講究高昆胡彈不擋，文武唱做皆能，這就爲川劇藝術風格的形成，提供了條件。而最早使用川劇(川戲)這個稱呼的，是在辛亥革命影響下由康芷林等人組成的著名班社“三慶會”。